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Rev. music. chil. v.56 n.197 Santiago ene. 2002
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Charango. Autores chilenos. CD. Intérpretes varios. Warner Music
Chile. Santiago: Ministerio de Educación, Fondo de Desarrollo de las Artes y
la Cultura (FONDART), 2001.
El charango, "hermosa guitarrilla de cristal y terciopelo, cascada de
armonías y ritmos juguetones"1, como lo definió
poéticamente Rubén Nouzeilles, es un instrumento musical nacido producto del
mestizaje. Con anterioridad a la conquista de nuestra "América Morena" no
existían en el continente instrumentos de cuerda complejos. Se afirma que
durante el período de la Colonia, a principios del siglo XVII en Potosí, en
la actual Bolivia, nació este pequeño instrumento, fruto del ingenio
popular, influenciado por la pequeña vihuela de mano de cinco cuerdas
dobles. Posiblemente el charango en sus inicios fue construido de madera, al
igual que la vihuela. Posteriormente se utilizaría como caja de resonancia
el caparazón del quirquincho (armadillo). En la actualidad se usa
indistintamente la madera o el quirquincho. Curiosamente, en Chile el
charango empieza a conocerse recién en el siglo XX, exactamente en la década
de los 60', entre otras razones, gracias al gran movimiento musical de la
Nueva Canción Chilena, el Neofolclore y el uso individual del charango como
instrumento acompañante, que hicieran algunos artistas de la talla de
Violeta Parra y Raúl de Ramón. Los primeros charanguistas chilenos tocaban
el instrumento por imitación, especialmente de la música boliviana. Con el
paso de los años, entre fines de los 60' y principios de los años 70',
aparecen notables cultores nacionales que, junto con interpretar, componen
cada vez con mayor frecuencia y creatividad, forjando un camino que transita
una vertiente de eximios charanguistas y creadores chilenos que, a lo largo
de estas cuatro décadas, han conformado un inagotable repertorio chileno
para charango solo o con acompañamiento.
Un destacado grupo de charanguistas chilenos presentó un proyecto al
Fondo de Desarrollo de las Artes y la Cultura (FONDART), para plasmar en un
disco compacto llamado Charango, autores chilenos, una muestra muy
representativa de la historia musical del charango en Chile, o como algunos
llaman, del "charango chileno". El término "charango chileno" tiene su
explicación lógica, tanto en la técnica de la ejecución del instrumento,
como también en el estilo composicional, lo que queda claramente de
manifiesto en este contundente fonograma. A lo largo de todos estos años y
de manera muy fuerte en la última década, se ha creado entre los músicos
chilenos una manera muy propia de pulsar, de digitar, de apagar, de rasguear
las diez cuerdas de este cautivante y versátil instrumento. Y para ello la
creatividad, la mayoría de las veces de los mismos virtuosos ejecutantes,
manifiesta una gran imaginación, que funde las influencias de distintos
estilos, enraizados por lo general en el folclore y en la música popular
latinoamericana, pero con un sello propio y con auténtica originalidad.
Italo Pedrotti (Entrama), productor ejecutivo, y el equipo conformado por
Horacio Durán (Inti-Illimani), Freddy Torrealba (Dúo Experimental), Pablo
López y Ricardo Aguilera, eligieron 19 creaciones instrumentales para
charango, entre piezas conocidas y otras inéditas, para incluirlas en el
disco, con la entusiasta participación de 36 músicos chilenos, entre
creadores e intérpretes de charango y otros instrumentos. En el primer surco
del CD aparece Ojito de agua (1971) de Adrián Otárola, antigua
y bellísima composición con ritmo de huayno, donde armónicamente se fusiona
el charango y el ronroco2 en La menor, en las
manos del dúo conformado por Horacio Durán e Italo Pedrotti. Le sigue
Puelche (2000) de Freddy Torrealba, considerado por sus pares, como el
más virtuoso de los charanguistas chilenos en la actualidad. En su extensa
creación de más de cinco minutos, el músico hace gala de variados recursos
del instrumento, con impecables punteos, brillantes trémolos, chasquidos,
ataques diversos y múltiples repiques (trémolos cortos), que pretenden
emular al sureño viento puelche.
Circular (1999) de Pablo López y Fabián Fuentealba, nos sumerge en
una creación más bien íntima, alejada del contexto folclórico, donde el
charango, acompañado sólo por una guitarra, nos envuelve en una interesante
y sugerente línea melódica. Le sucede uno de los "clásicos" del repertorio
charanguístico nacional: Rosita de Pica, interpretado por su propio
autor, el legendario Héctor Soto, quien interpreta una versión bastante
similar a la original, con excepción del final, donde disminuye la velocidad
de los distintos tempi de la pieza. Claudio Araya (Huara, Congreso)
sorprende al auditor con la peculiar introducción que inicia en su notable
creación Reencuentro, donde utiliza trémolos disonantes del charango,
sonidos de cuerdas sobre el clavijero, guitarras con cuerdas montadas,
cascabeles y chajchas. Acto seguido, el mismo Araya se encarga de doblar
melodías con su voz, para luego dar paso a interesantes dúos de charango con
la guitarra, que permiten destacarse a centelleantes pasajes de melodías
incluidas en los repiques.
Horacio Durán nos entrega una inventiva y brillante ejecución de la pieza
Manzanitas (1972). Es una especie de bailecito, con una hermosa
melodía que, por momentos, pareciera huir de sí misma, como agua que sale y
vuelve a su cauce, produciendo un efecto muy bello y muy bien logrado.
Diáfanos armónicos se funden dentro de virtuosos repiques, culminando en un
final de mucha fuerza. Otra gran creación para charangos aparece en el track
7. Se trata de Otoñal (1997) de Italo Pedrotti, un interesantísimo
diálogo de dos charangos y un ronroco (Pedrotti, Carlos Vera y Manuel Meriño),
unidos a una guitarra y un bajo acústico. Junto a ellos, aparecen variados
instrumentos de percusión, que aportan de manera casi incidental a la pieza.
Música muy sugerente, que a través de melodías dobladas al unísono o por
terceras, desarrolla una apasionante experiencia auditiva de gran impulso
rítmico, que incorpora armónicos, repiques, trémolos y principalmente una
ingeniosa acentuación heterométrica, que en varias instancias rompe
acertadamente con la acentuación regular de la pieza.
Marcello Martínez ofrece Italicios (1998), que revela la
influencia "piazzolística" en este talentoso creador y arreglador chileno.
Está escrita para dos charangos (Horacio Durán y Matías Olivos), guitarra y
bajo acústico, destacándose las variadas síncopas dentro de originales giros
melódicos, tratados por momento como brillantes pasajes contrapuntísticos y
con un gran despliegue de trémolos en los acompañamientos. Khespiña
es otra creación de Héctor Soto. La pieza, dividida en dos partes, con
introducción e interludio a cargo de una guitarra, es de corte romántico y
melancólico, semejante a una zamba argentina, con el canto a cargo del
charango, y con el acompañamiento en la guitarra. En el surco siguiente
aparece Pedro Plaza con su composición Punitaqui, en una alegre
creación apoyada en el ritmo del huayno altiplánico, mientras que el diálogo
del charango y la guitarra permiten rememorar los más famosos dúos
tradicionales de estos dos instrumentos.
Freddy Torrealba reaparece con Claudia (1999), pieza
que estuvo nominada para los premios Altazor 2001. En una interpretación de
largo aliento, Torrealba nos recrea a través de un solo introductorio de
charango, al que se van incorporando otros instrumentos, en un tempo
crecientemente más rápido con atractivos arpegios, melodías con armonía
figurada, repiques y rasgueos cantados, que finalizan en un ritardando
muy acertado. Otro creador e intérprete se incorpora a la música, Ricardo
Aguilera, con Regreso. Una melodía en ritmo de huayno se repite
varias veces con distintos recursos charanguísticos. Posteriormente el canto
pasa a la zampoña, a la cual se le suma otra zampoña en contrapunto
imitativo. Al final retoma el charango su participación protagónica.
El baile del quirquincho, de Daniel González, nos recuerda la
música del Ecuador. El mismo autor "juguetea" con su charango en una alegre
melodía, variada ligeramente en dos oportunidades, Seguida de una sección
final "como término de fiesta", donde los repiques del instrumento solista
son acompañados por palmas. A continuación Pablo López interpreta Dos
veces septiembre (2000), de sonoridad más libre en cuanto a estilo y que
sugiere imágenes de lugares o paisajes. Después de una exposición del tema a
cargo del charango, aparecen la guitarra, el bajo, percusiones menores y la
flauta traversa que, como contracanto, acompaña al charango hasta el final
de la pieza. Horacio Durán, como creador e intérprete, reaparece con
Tonada triste (1997), un solo de charango en Mi menor. Si bien la
atmósfera se asemeja a la pieza anterior de López, aquí efectivamente el
título de la pieza refleja el ritmo de tonada lenta, el cual se percibe
claramente durante el transcurso, con una melodía que se repite con algunas
variaciones y efectos de rubato, que recuerda a la guitarra campesina
chilena. Luego, y a manera de sección conclusiva, aparece una larga sección
contrastante dividida en dos partes.
La creación más vanguardista del presente fonograma es Réquiem para
Danilo y su ángel (grabación realizada en Estados Unidos, con la
participación del sonidista Brian Knave). En ella, su propio autor, Quique
Cruz, con un ronroco en Do menor, ofrece prácticamente una pieza de "música
contemporánea para charango". De estructura absolutamente abierta, la obra
posee diferentes secciones que se mueven por lo general dentro de un
lenguaje tonal, pero con muchos adornos y disonancias, en que se destacan
timbres y matices contrastantes. Los recursos del instrumento parecen
infinitos, en una amplia fusión sonora que deja entrever algo de jazz,
música afroamericana, de Brasil y de Bolivia, entre otras. Vuelo de
parinas, de César Palacios, es otra hermosa y antigua pieza incluida en
esta selección. Interpretada en dos charangos por Jorge Gajardo (Bafona),
esta creación, luego de una doble introducción de trémolos y posteriormente
de armónicos, deleita con una interesante línea melódica, cuyo incesante
ritmo de figuras iguales, dibuja un tema que va desde el registro bajo hasta
el agudo del instrumento, con mucha gracia y soltura. El dúo de charango
aparece y desaparece en vertiginoso viaje, con un aporte de la guitarra
acompañante y diversas percusiones. La composición se extingue
paulatinamente con un decrescendo, cual vuelo de parinas alejándose.
Carlos Cabezas (Los Jaivas), interpreta su creación La cueca del santo
(2001). Tomando como referencia un estilizado ritmo de cueca, la pieza,
escrita para charango con acompañamiento de guitarra y bajo, se destaca por
una ingeniosa sonoridad en cuanto a la armonía, que sirve de base a
diferentes pasajes melódicos hechos por el charango, que cuya armonía
figurada y secciones de repiques cantados, conforma una estructura abierta
que desemboca en un sorpresivo final. Como cierre de este disco compacto se
escucha otra famosa pieza del repertorio chileno para charango: Ventolera
(1976), de Eduardo Carrasco y Hugo Lagos (Quilapayún). Para esta excelente
versión se unen varios de los charanguistas que participan en el proyecto:
Gajardo, Pedrotti, Torrealba, Durán y López. Los tres primeros, cada uno
como solista en su particular estilo, más los dos últimos con charango y
ronroco, nos entregan una especie de síntesis de los recursos más
característicos del instrumento, como son la melodía punteada en sus
distintos registros, los trémolos, los repiques, acentos, chasquidos y
rasgueos acompañantes, por nombrar solamente algunos. Los diálogos, unísonos
y cortes, entre matices y tempi diferentes, se amalgaman de manera
fluida y virtuosa.
La grabación del fonograma se realizó en el Estudio Son-Art de Santiago y
estuvo a cargo de los ingenieros de sonido Pascal Warnier e Italo Pedrotti.
El diseño gráfico e ilustraciones del folleto fueron realizados por Carolina
Durán y la fotografía correspondió a Yael Senerman. Para la adquisición de
este disco se puede visitar el sitio Web: www.inti-illimani.cl. Es
importante destacar también el aporte de los destacados luthiers
chilenos constructores de charangos, Yelkon Montero y Gabriel Aguilera
quienes, junto a los prestigiosos constructores bolivianos Sabino Orozco,
Gamboa, Kanata, Chasqui y Achá, contribuyen desde hace mucho tiempo con la
fabricación de excelentes instrumentos musicales, como los usados para esta
grabación.
En resumen, un excelente trabajo que marca un hito fundamental en lo que
se refiere principalmente al rescate y defensa de nuestra identidad musical,
a través de este repertorio chileno, nunca antes ordenado ni presentado como
ahora en un registro fonográfico. La acertada selección, de notables
creadores y brillantes intérpretes, se asocia a recursos sonoros, melódicos
y timbrísticos de la más variada índole. Estos artistas chilenos, aunados
por el mismo espíritu, han plasmado tradición y originalidad en una seria
labor. Esta producción sin precedentes según afirman sus propios actores, se
realizó con la convocatoria de músicos que cultivaran experiencias y estilos
diversos, y su único propósito fue dar a conocer un trabajo que, a través de
muchos años, se ha desarrollado espontáneo y sin concesiones, en una faena
colectiva donde se encierra y queda de manifiesto la pasión y el amor por
nuestra música chilena y latinoamericana a través del mágico sonido del
charango.
Claudio Acevedo Elgueta |
